從「中國手機電池大王」到「中國汽車大王」,勇於冒險、敢挑戰未知的比亞迪(BYD)集團總裁王傳福,只花了13年的時間,就寫下工程師白手起家致富的一頁傳奇。

現年42歲的王傳福,是中國安徽農家子弟,畢業於大陸中南工業大學冶金物理化學系,再取得北京有色金屬研究總院碩士學位。

1995年2月,王傳福毅然決定離開有大樹庇蔭、隸屬北京有色金屬研究院的比格電池總經理職務,向表哥呂向陽借人民幣250萬元,在深圳蓮塘的車庫開始啟亞迪傳奇的首頁。很快地將鎳鎘電池產銷量做到全球第一、鎳氫電池排名第二,及鋰電池排名第三的規模。

王傳福站穩電池市場後,2003年1月宣布,以2.7億元的收購西安秦川汽車77%股權,讓比亞迪成繼吉利之後,中國第二家民營轎車生產企業。同年8月,王傳福再宣布投資人民幣20億,與西安高新技術產業開發區、陜西省投資集團,簽訂合資組建比亞迪電動汽車生產線合約。王傳福闡述創業心路歷程時曾說,發展企業與人生成長都像爬大山,找山尋路是種學習過程,從中學習篤定、冷靜,及如何從慌亂中找到生機。也許,就是這股永不放棄的強烈企圖心,吸引「股神」巴菲特投資入股。

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「年輕人創業,一定要設定好目標,然後逐步充實自己所學的不足,朝著目標勇往直前」。冠果實業總經理施灼杬以自身的創業經驗,對年輕人提出建言。

 

確立目標 充實不足

施灼杬今年48歲,東海國貿系畢業後,取得美國密蘇里大學企管碩士學位,77年回國後先進入聯電市場行銷部門服務,二年後轉往中信集團旗下和友會負責企業購併業務,之後再到毓冠公司擔任汽車零組件的OEM行銷經理。

施灼杬指出,返國時就確立未來要創業的目標,但考量欠缺業務行銷實戰能力,因此選擇在聯電學行銷、到中信學財務、在毓冠學業務等,逐步填補能力缺口,馬步站穩後才展開創業之路。

許多人對要先到大企業磨練或在小公司打拚,感到徬徨無措,施灼杬建議,不妨先到大企業練兵,因為大企業的格局大、分工細,學得較專、較精;在小公司可能會學到很多東西,但不易專精。

先到大企業磨練,若只做到一個部門小主管,但有了這層鍍金,或許在到小公司應徵時,可獲得「加分」效果,或獲聘擔任較高的職務。

 

進口水果 無心插柳

施灼杬是彰化人,家族以養殖鰻魚為主,被喻為「台灣鰻魚大王」的蔡能,就是施灼杬的四叔公。隨著養殖成本增加,以及大陸低價競爭,施家在數年前逐漸淡出養鰻事業。

施灼杬投入進口水果是無心插柳。15年前,施灼杬的家族移民紐西蘭,當時帶了一筆錢到當地投資房地產及櫻桃,結果櫻桃種了卻沒地方銷售,最後回銷台灣卻大賣,因此一頭栽進水果進口的領域。

施灼杬的家族在紐西蘭成立Suncern集團,事業橫跨房地產開發、水果種植、LED發光二極體銷售(彩博光電)等。

如今總部設在彰化鹿港的冠果,已是全台知名水果進口貿易商,每年從美國、加拿大、日本、南韓、智利、紐西蘭、澳洲及南非等地進口大批水果。施灼杬並擔任中南美經貿協會常務理事、台灣水果進口商協會理事。

施灼杬表示,國內不景氣,對進口水果衝擊很大,主因中產階級消費能力下降,過去這些消費群是高價水果的主力客層,如今隨著不景氣,平均消費單價下降15%。

因此冠果也調整經營策略,展開兩岸三地與東南亞布局。目前冠果的水果除輸往中國大陸、香港,未來也計劃拓展越南、新加坡、泰國等地。施灼杬說,這些國家的船運航程都在一周之內,只要這些地區出現水果價格重大變動時,冠果可根據市場供需,在海上就機動調度,不必等貨運到碼頭才來著急。

如何吃水果也是一門大學問,施灼杬強調,首先要是「當季的水果最營養、最好吃,也最便宜」。譬如台灣的夏季,進口水果以美國櫻桃、加州甜桃、水蜜桃、蜜李及智利的富士蘋果最好。

秋天時要吃南韓水梨、美國水蜜桃、葡萄及日本蘋果;冬天時有智利櫻桃、紐西蘭櫻桃、智利葡萄及南非葡萄等都不錯;春天則可選擇智利甜桃、葡萄及蜜李等。

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曼都國際總經理賴淑芬是第二代接班人。曼都董事長賴孝義從技術起家,相當重視團隊、員工技巧與服務;賴淑芬則擅長企業管理與危機處理,並以專業經理人為定位,重視品牌形象與品牌行銷。

賴淑芬透露,父親對她影響最大的是,認真負責的做人處事態度。賴淑芬回想,從小看到父親時,大部分時間都在工作,曼都在草創初期,家人與員工都住在一起,樓下是工作室、樓上是住家,她雖和父親相處時間少,但認真待人的度讓賴淑芬印象深刻。

賴淑芬進入曼都工作後,與父親相處時間拉長。雖然兩人有新舊觀念的衝突,但賴淑芬以柔軟但堅持的態度,與每一都達成業績目標的漂亮表現,逐漸說服父親,賴孝義才放手讓賴淑芬擔負企業重責。

兩年前,賴淑芬接下總經理重擔後,她就以專業經理人自居,其危機處理的能力,讓員工留下深刻印象。員工透露,SARS期間,很多民眾害怕在密閉空間會受到傳染,連帶也影響美髮業生意。賴淑芬除更積極宣導門市人員與消費者洗手、清潔,並提供口罩,還率領當時災情最嚴重的萬華門市人員,進行打掃、清潔及消毒,使當時曼都仍能達到九成的業績目標。

賴淑芬非常重視品牌、形象經營與行銷。今年雖然拓店速度減緩,但三、四十家的整店計畫就耗費上億元,她是希望在不景氣時,更能建立好的品牌印象。

今年秋冬髮型秀是賴淑芬接手後舉辦的最大一場秀,不但砸下近400萬元,還請國內知名插畫家林怡芬,將其畫作透過投攝方式與髮型結合,令在場人士眼睛為之一亮,也重新賦予品牌新印象。賴淑芬認為,與藝術結合,也是提升品牌形象的方式。

曼都電腦系統化、多品牌經營及國際化形象等,都由賴淑芬帶起,尤其在自創第二品牌及併購所建立的多品牌方式,更是業界首創。賴淑芬透露,併購會比從零開始推新品牌的效益高,但在初次併購《貝詩髮藝》時,她也遇過挫折。

由於當時她對併購的觀念,還停留在「買下品牌後就完全屬於曼都國際」,因此撤銷《貝詩髮藝》的總管理處,結果造成舊員工不安、紛紛離職。受到這次教訓,她進行第二次併購時就不再重蹈覆轍。

立42年的曼都國際,已發展出龐大事業版圖,現在更有賴第二代的發揚光大。

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八月的倫敦,已經進入有點冷的季節,地上像是鋪著一層由黃色與綠色落葉交疊而成的毛毯,16歲的女孩穿著她剛買到的黑色緊身褲跟一雙漂亮的細跟高跟鞋,踩得地上都發出了悉酥的聲音。她正要去書店打工,沿著泰晤士河走著,河面都映照出藍天白雲,粼粼地閃著陽光金黃色的光圈。她走過了各式各樣的人身邊,街頭賣唱的、前來旅行的、正在咖啡店裡頭聊天嬉鬧的、正在擁吻的人們。可是,她並不在意他們在做什麼,因為她正在走著,走到她要去的地方。

28年之後,她在北京。女孩儼然已經成為女人,為了工作與愛情,她已經先後從倫敦、香港、巴黎,又到了北京。坐在首都的地鐵上,上頭人擠人,很多人看見了她壓低了帽子,扶著門桿準備下車,忍不住滴咕起:「哎呀,那是不是張曼玉啊?」她偷偷地笑了笑,跟他們說:「噓!求求你別說。」張曼玉還是在走著,走到她要去的地方,就跟她說的一樣:「我的目標是永遠不停止前進,一直到人生的盡頭。」

女孩成了最佳女主角

從女孩變成女人的這些年,張曼玉不單單只是像個燕子一樣地,飛向她要去的城市而已,她實際上已經拍過75部電影,拿了至少15個最佳女主角獎。

哪怕是《警察故事》,她與成龍一起演出武打戲,讓她一打成名,也讓她感受到拍動作片的壓力;哪怕是《阮玲玉》裡的模樣,在關錦鵬的鏡頭底下,一會兒用黑白底片拍出當年張曼玉青澀的臉龐,一會兒在結局裡,她演出阮玲玉慢慢地將安眠藥與白粥和著,緩緩吞下,安靜地迎接死亡;哪怕是《英雄》裡,張曼玉與梁朝偉,兩人悲壯地站在懸崖上,用一把利劍刺走兩人的生命。

張曼玉從人們口中說的「花瓶」,早就轉成了一個擁有不同面貌的女人

M.C.(Marie Claire):妳有想過要再回來大銀幕嗎?所有的影迷都很期待妳再回來演電影呢!

張曼玉:很不幸地,我真的沒有想要拍電影。這就是為什麼不管找上門的片酬有多高,我都沒有被誘惑。不只是因為沒看到喜歡的劇本,我現在也很享受我的人生,還有我的自由權我想,在75部電影之後,我終於得到自由了!

M.C.:如果碰到好劇本,想要復出的話妳會想演什麼角色呢?

張曼玉:如果還要再復出演戲的話,我會很想要在喜劇片裡面演上一角,而不是那些太過戲劇化、或者太悲傷,成天都在哭哭啼啼的片子。

M.C.:妳印象最深的電影場面是什麼呢?

張曼玉:電影生涯中,讓我印象很深的有《英雄》裡頭很多大場面,還有一些我跟成龍合作拍的片子,動作片對我來說是最困難、壓力最大的。

M.C.:那麼,電影,對妳而言,是興趣還是工作?

張曼玉:嗯,電影呢,一開始對我來說,這是一份工作,然後慢慢地,它變成了我的興趣。這就是為什麼現在如果電影不夠吸引我,我就不會想拍,因為我不是只為了維持工作或者為了拍片而拍戲的。

M.C.:妳會入戲太深嗎?

張曼玉:我會嘗試演戲時,不要停留在扮演的角色上面太久。可是,那些角色的情緒還是會影響我的生活,有時候我會因為戲裡角色遇見的狀況而沮喪、煩惱。

M.C.:妳的好演技,對於自己的人生有幫助嗎?

張曼玉:實際上,現實生活中,我是一個很糟糕的女主角所有我的情緒都會表現在我的臉上,還有我的肢體語言。人們老是可以很輕易的發現我的感受。可是好笑的是,也許我很容易外顯的情緒,最後卻幫了我演戲。有時候,我也搞不太清楚自己。

DJ,音樂放大聲點

英國女作家維吉尼亞吳爾芙,曾經在長篇小說《海浪》的前頭,有一段寫于1940年11月3日的日記,裡頭寫著:「今天的霧有中古世紀感覺。我很快樂可以不用再賺錢;回到 P.H. 突然文思泉湧的寫作;我很高興的說,這是一塊小畫布。哦,那種自由──」張曼玉當然跟吳爾芙大不同。可是,她們擁有一樣對於自由的想望,比如說自由地書寫、自由地思考、自由地過生活。

M.C.:妳每天早晨會做的第一件事情是什麼?

張曼玉:每天早晨起床,我喜歡打開窗簾,然後花一點時間,看看那一天會帶給我什麼不一樣的驚喜。

M.C.:現在的興趣是什麼?

張曼玉:我的興趣,可以是各式各樣的事情,從到處找朋友、待在家裡面聽音樂,看電影,這全都要看當天的心情。喔,還有,天氣真的會改變我決定那天的行程。

M.C.:妳都怎麼度過一個人的時間?一個人的時候,妳會做什麼事?

張曼玉:我很珍惜自己一個人的時間,雖然說,當然,我也很喜歡跟我愛的人們在一起相處。但是,當我一個人的時候,這是我唯一可以為自己做點事的時間。我喜歡慢慢地寫 Email,特別是寫給我的好友與家人的私人郵件。有時候在家裡頭待著,用好奇心跟興趣,為我自己開創一個新的案子,那也很棒。或者,有時候,我只是坐下來,然後寫下我對某些事的想法跟一些感想。還有,我非常愛把喇叭開到最大聲聽音樂!完全不必擔心會吵到別人-這才是最奢華的享受啦!

M.C.:妳怎麼看待責任與自由?

張曼玉:沒有長期的承諾就是自由。我可以選擇我喜歡做的事情,還可以選擇什麼時候要做。對我來說,最大的責任則是我該怎麼持續地成長,以及,該怎麼當一個更好的人。

沉潛的自由鳥

去年的一年裡,張曼玉去了很多地方,她讓自己不斷成長的方式,就是一直前進,並且用獨特的眼光,去觀察世界怎麼呼吸。身為一個上海人,在香港出生,在倫敦長大,再回到香港重新出發,接著又去了巴黎、倫敦居住,然後現在,她在北京唱起了自由的歌曲。張曼玉,用旅行紀錄世界的軌跡。

M.C.:去年一年,妳有去過什麼地方旅行嗎?

張曼玉:去年一年裡,我去了東京、紐約好幾次,當然還去了倫敦跟紐約。然後,去年夏天,我在美國境內到處旅行,還去了歐洲不少新的地方,像是愛丁堡、慕尼黑、以及冰島。

M.C.:可以告訴我們妳居住過四個城市,譬如香港、倫敦、巴黎、北京,在妳眼裡,是什麼樣子呢?

張曼玉:香港—方便、狹小的城市總是比較容易生活,而且這是最讓我覺得像家的地方。

倫敦—我喜歡英國人,還有他們的幽默感。他們總是很好笑,而且非常誠懇。雖然天氣真的很煩人!

巴黎—我在這裡有很多朋友。這是一個我酷愛在這裡散步或者騎腳踏車到處走的地方,在這我可以做一些『正常』的事情。

北京—我發現這個城市很讓人興奮!到目前為止,我仍然很愛北京這個特點—每一次來,妳都可以發現新事物、認識很多有趣的新朋友。

 

愛情永遠排名第一

王家衛的《阿飛正傳》裡頭提到過:「有一種小鳥生下來就沒有腳,它們一生都在飛翔。」張曼玉不是那樣的阿飛,可是她始終為了愛情在飛翔,她說:「愛情永遠是我的第一要務,我是一個可以為愛情放棄一切的人。」如同《慾望城市》的凱莉一樣,她曾經丟下香港的一切事物,在1998年與阿薩亞斯結婚,並且定居巴黎。在那裡,是另一個起點的開始。少了香港的嘈鬧,沒了倫敦的霧中之橋,這兒只有巴黎的塞納河,跟許多說著與她不同語言的人。現在,她又開始了另一段陌生城市裡的生活。

M.C.:妳挑選男人的條件是什麼?

張曼玉:幽默感是我挑男人的關鍵。我也喜歡無憂無慮、容易相處的男人,但是這男人要在工作或者碰見他在乎的事情時,可以展露嚴肅與擔當一面。還有,他還要是一個會『給予』的人,對人生有一個有趣的觀點負責任。

M.C.:妳是一個會為愛拋棄一切的人嗎?當妳拋下香港的一切,跑去巴黎時,會不會感到很孤單?

張曼玉:愛情永遠是我最在乎的事情。我是一個可以為愛情放棄一切的人。是的,當然飛去法國的當下,偶爾我也會感到寂寞,並且我真的很想念跟家鄉的家人朋友在一起的時間,還有一些小東西,像是中國菜、中文,很想回去吃遍那些我最愛的餐館,開我自己的車子等。但是,從另一方面來看,對我來說,冒險也是一件很重要的事情。去體驗新的事物、開拓自己的視野,只有透過這些事情,我才可以認識最多的自我,妳總不能老是退縮到自己最舒服的地方啊。然而,也沒什麼比為了愛情而冒險還要更好的理由-去愛人,與被愛。

時尚女王去哪買衣服?

張曼玉一向以時髦的穿衣風格著稱,從葫蘆項鍊一直到 Balenciaga 的西裝外套,每一樣她穿過的衣服,都會帶起另一股流行。然而在70與80年代底下成長的她,受到 MOD 文化很深,在倫敦的日子裡,也帶給她另一種不同的時尚視野。

M.C.:妳的衣櫥裡面都放些什麼樣的衣服呢?

張曼玉:我的衣櫃裡,大多是舒服的衣服,休閒、但是時髦。

M.C.:妳會買便宜的大眾品牌嗎?

張曼玉:會,我也會買 H&M 跟 Topshop。

M.C.:妳有這麼好的時裝品味,會想成立自己的個人品牌嗎?

張曼玉:現在還不會成立個人品牌,可是我已經為 izzue 設計衣服有五年之久,而且我設計他們的女裝線。

M.C.:妳平常都去哪裡逛街買衣服呢?

張曼玉:我大部分都是在旅行的時候買衣服的。這樣子我可以一石二鳥的旅行,這很難以置信,可是當你只是逛街、跟當地的店員聊天時,妳可以了解這個城市非常多。但是我並不喜歡在香港逛街,我覺得當你起床的時候,決定花一整天逛街?呃…這讓我覺得有點罪惡感。

M.C.:妳還記得第一件買的衣服嗎?

張曼玉:當我還是十幾歲的青少年叛逆期時,我很喜歡 MOD 風格,所以我還記得我當時幫自己買了一雙尖頭的細跟高跟鞋,還有黑色緊身衣之類的。

把愛分給更多人

現在,能讓張曼玉公開出席的場合,除了廣告與派對之外,就剩下公益活動了。當四川大地震發生了之後,她並沒有發表長篇大論,只是單純地以行動證明想法,一次捐給聯合國兒童基金會200萬人民幣,並且特別與品牌 Diesel 合作,義賣限量包款。她沒有讓愛情變成自私的,而是一條延伸出去,變成綿延而寬廣的線。

M.C.:妳的人生已經這麼圓滿,妳還有什麼目標希望達成?

張曼玉:在未來,我會很希望可以再多花一些時間跟努力在公益活動上面。我不會參加很多不同的公益募款,可是我會專注在一些特別的個案,是我答應自己一定要去做的,而且我想要在不同層面跟這些公益團體接觸。我想在人生中,很重要的一件事是保持學習、保持不斷地問自己、保持自己思考。世界上還有很多東西,等著我們去看、去感受、去聆聽、去品味,還有傾訴。我的目標就是永遠不停止前進,一直到人生盡頭。

M.C.:妳怎麼保持女人的美麗?

張曼玉:我想認知女人的美麗,那是一步步、一天天,慢慢學習新事物而來的。人生經驗可以幫助我繼續走下去,再繼續前進。經驗可以讓我的思維、內在變得更美好。透過這些事情,我才能用更深層的方式,讓自己變得更成熟,更了解自己。

她就像阿薩亞斯為她打造的《錯的多美麗》,故事的最後,張曼玉演的女主角,從墮落之後的谷底爬起、重生。

北京的八月,在奧運結束了以後,開始經常地下雨,有點像是掩掉了開幕式的煙花朵朵。天空繼續恢復灰濛,變成一個悶了點的夏末。不過,張曼玉還是走著,走著,前往一個充滿了冒險、她可能沒預測過終點的以後。

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明華園首席台柱小生孫翠鳳的身上,有許多「紀念品」。

明天會不會下雨?她的左大腿先知道。那是排練《濟公活佛》,挑戰高難度的「跳叉」動作時留下來的舊傷,如今只要一下雨,就會不安分地作痛。

右手的肩胛骨移位症狀,痛起來時連筷子都舉不起來,必須靠女兒餵飯。那是演《西楚霸王》時,她不顧自己是個女兒身,每天不斷練習通常只有男生才會的耍大刀帶來的後遺症。

這些相伴多年的疼痛,都比不上排演《李靖斬龍》時的眼睛受傷意外,來得「驚悚」。登場前綵排,她卻不小心傷到眼睛,血流不止送醫後,必須立刻縫合傷口。擔心打麻藥會讓眼、臉發腫,影響演出,她硬是咬著牙根、不打麻藥,讓醫生在下眼瞼縫了六針。

孫翠鳳身上這些「紀念品」,都是「自找的」,為了讓戲更好,她一點都不後悔地說:「我就是不要原地踏步,我就是要練別人沒練過的!」

26歲入行…學技藝飽嘗艱辛

孫翠鳳26歲才開始學戲,相較於從小學戲的人,她的學習過程飽嚐更多的艱辛。不過,這些身體上的磨練,都被她以過人的意志力、不服輸的努力,以及對歌仔戲這門傳統技藝文化的熱愛所克服,從一個上班族,蛻變成享譽國內外的表演藝術家。

舞台上的亮眼成績,讓孫翠鳳成了明華園首席台柱,獲得十大傑出青年等無數獎項與榮耀,國際媒體以台灣首席女優稱之,更對歌仔戲刮目相看,喻為「東方歌劇」。

孫翠鳳學的是會計,父親是道地外省人,母親是本省人,在台北大都會成長。她說:「我的人生思考,一直是胸無大志,只希望平平凡凡過日子,沒想到接觸歌仔戲後,人生目標整個顛覆。」

這個大改變,發生在她26歲時。這一年,長子突然過世,丈夫——明華園歌仔戲團的三公子陳勝福(現為明華園第二代掌門人)也因經營電影事業失敗而負債。這時遠在屏東的明華園老家向他們展開雙臂,歡迎當時還是歌仔戲局外人的夫婦倆回家。幾經思考,陳勝福決定帶妻子回屏東,先沈澱,再思考如何重新出發。

回到屏東後,孫翠鳳親眼看見整個家族成員全心投入這門傳統技藝,自給自足、甘之如飴。學會計的她曾不解地問:「你們的投資與收入不成正比,完全沒有經濟效益,不覺得歌仔戲是門黃昏事業嗎?」得到的答案卻是:「別想那麼多,有歌仔戲唱就很快樂了。」做為大家族的一員,為人妻、為人媳,孫翠鳳有了「輸人不輸陣」的想法,開始接觸歌仔戲。

「我開始學歌仔戲時,根本沒有人看好我。」孫翠鳳坦言,這是她一生中最挫折、也最常與失敗感為伍的日子。那時她常演奴才、女婢及動物三種角色,台詞通常是「是!」或「來了!」,劇團不敢給她超過三字的台詞,因為只要超過三個字,她這個外省媳婦的外省台語,一定立刻凸槌。

有一天,她決定展現自我挑戰的企圖心,要求劇團給她多一點台詞的角色。經不起她的堅持,劇團決定讓她講「奴家薛金蓮,阮阿爹薛仁貴、阿兄薛丁山」這個三句台詞,沒想到,上台一開口,她的聲調卻一直往上飄成怪聲怪調,全團的人既傻眼又覺得爆笑,後台早有人趴在戲箱上狂笑不止。別人愈笑,她就愈緊張,當場「真的有被打敗的感覺」。

不服輸…不願永遠演婢女

當晚,還有人學她的爆笑聲調,孫翠鳳暗自決定,要讓自己臉皮厚一點,「別人笑我,我也跟著笑自己,呵呵呵…」;而且姿態要更低一點,不能有「三嫂」或「三伯母」的身段,如此才能在一遍遍的失敗演練中,有新的收穫。

「與其說我是在失敗中站起來,不如說我是在失敗、挫折中,研發走另一條新路。」孫翠鳳說,那時的她演的多半是基層角色,從來沒想過有一天要成為大明星或台柱,也從不好高騖遠,就把目標訂在眼前的角色。以演動物為例,「我演動物就要把牠演到最好、演到有內心戲,這就不容易了吧!」不服輸及喜歡創新的個性隱然可見。

「如果我只想玩票,就永遠是奴才、女婢和動物。」有了這種體認,孫翠鳳從基層一步步演上來,一點都不投機,每一步都很紮實,一步一腳印。

可以演二線女主角後,她發現,除了把台語腔調練好,歌仔戲演員真正的挑戰是練功及身段,否則只能唱文戲,不能演武生。於是,她正式向劇團要求,參加練功培訓。

練功對其他明華園的成員而言是家常便飯,但她已是個超齡的學生,不知有沒有成角的潛質,劇團著實必須考量。婆婆體諒她的年紀,一直苦勸她打消念頭。

拚七年… 獨當一面成主角

但孫翠鳳心想,明華園家族其他媳婦都允文允武,能演小生、小旦,她也要和別人一樣;而且,她不希望自己在家族裡可有可無,對丈夫沒有一點加分。更重要的是,整個家族從上到下都很包容她,沒有人排斥她,她更想感恩回饋,盡明華園媳婦的本分。

就這樣,孫翠鳳加入練功行列。拉筋、下腰,沒有一關過得了,而且每次練功,每次哭喊,小孩子跑來看三伯母的「錯誤示範」,嘻嘻哈哈笑成一團。

孫翠鳳形容這段日子「慘不人道,每天都好像被五馬分屍」。「想在台上台下都成為稱職的明華園媳婦」的夢想,支撐她走過這段苦日子。

在練功場,她的年紀是小孩子的兩倍,她體認到必須花比這些孩子多兩倍以上的時間,才能趕上。就是這股拚勁,讓她在第七年,終能獨當一面演男主角。當上男主角,孫翠鳳給自己更大的自我挑戰。從她身上的傷痕「紀念品」,就可看出一二。

1990年明華園從國內眾多表演團體中脫穎而出,獲選代表台灣參加「第11屆亞運藝術節」開幕演出。在主演戲碼《濟公活佛》中,孫翠鳳擔綱演出的狐仙角色,占了70%戲份。求好心切的她,除了每天跟著老師一對一練功12小時,還向他要求:「這次我演男主角,攸關成敗,可不可以教我『特別』的功?」

腦力激盪後,老師決定讓她在「狐仙扒皮」那一段,做連續翻身加「跳叉」動作。所謂「跳叉」是指彈跳起來後,直接劈腿落地,雙腿成一字馬,可以顯現力道之美,但稍有閃失,極易受傷。

她每天練到腿和腰幾乎沒有知覺,回家泡澡後,隔天繼續練。彩排時,沒人注意到地毯下是木地板,結果她跳叉落地時的撞擊力道,讓木條產生反彈,打到她的大腿,腿受了重傷,無法站起,必須靠三個人才扶得起來。

有人建議立刻送醫,陳勝福卻說:「距離驗收的演出不到兩小時,現在去看醫生絕對趕不回來,妳忍耐一下,演完再去看醫生。」

左大腿受傷,她只能側著身體、靠右邊著椅,邊化妝、邊掉淚。孫翠鳳用慣有的幽默語氣回憶說,當時她心想「這個真的是我先生嗎?」沒想到馬上傳來他「準備好了沒?」的催聲。

責任心很重的她,告訴劇團人員:「你們幫忙把我扶到台口,前台我自己負責。」正式上台時,別人一放手,她立刻衝出去,一看到觀眾,精神就來了,連受傷的腳都可以動。就這樣「台上一條龍、台下一條蟲」,演完後,回家已半夜三點,沒有夜間急診,只好忍耐到隔天才去醫院打止痛針。

下苦功… 成就絕代風華

她說,那時能出國表演不只攸關明華園聲譽,更是國家的面子,「我根本沒把自己身體的病痛放在眼裡。」

由於左腿傷勢嚴重,醫生警告孫翠鳳「不能再動左腿」,當時已30多歲的她,只好從頭訓練右腿。所以,她現在的一字馬動作,是右腿在前。

「現在,左腿仍然是我的氣象台,會不會下雨,問它就知道。」個性樂觀的孫翠鳳,雲淡風輕說著演歌仔戲帶給身體的「紀念品」。

儘管全身傷痕累累,演出《李靖斬龍》時,她又要求老師:「我要練別人沒練過的(招式)」。老師建議:「那妳就一手耍長槍,一手拿短鞭好了!」

在國家戲劇院登台前的彩排,因為怕弄髒正式演出時的新鞭,她拿舊鞭練習,誰知鞭一丟、槍一掃,舊鞭滑掉,往眼睛直直刺過去,讓她的眼睛當場血流如注。

全團人員嚇壞了,立刻帶她去看醫生,醫生建議在下眼瞼縫五、六針,不過打麻藥,臉會腫起來。

一想到當晚就要首演,觀眾看到自己浮腫的臉,豈不敗興而歸,孫翠鳳決定不打麻藥。聽到她的決定,醫生非常吃驚,只好請護士抓住她的手。

孫翠鳳當時只想著如何才能不影響演出,根本沒意識到沒打麻藥就縫針會有多痛。醫生縫下第一針,她慘叫一聲,才知什麼叫痛徹心扉;六針縫完,她整個人已癱在床上。隨後火速趕回彩排現場,準時登台。

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摘自:大師輕鬆讀

蘋果電腦執行長賈柏斯的強大成就能量來自何處?為何他能牢牢抓住那麼多狂熱崇拜者的心?本期大師介紹新書《賈柏斯的神奇思路》的作者里恩德‧坎尼,為我們揭開了秘密。他分析出賈柏斯的經營哲學來自7項人格特質:專注、專制、完美主義、菁英主義、熱忱、開創精神、全盤掌控,把這7個字詞聚焦到賈柏斯最關心的消費者體驗,就形成蘋果公司帶有魔力的各種產品。

 

坎尼聯合Pete Mortensen、Craig Grannell、Leigh McMullen3位寫手共同經營的部落格「麥金塔魔咒),專門介紹賈柏斯與蘋果公司的消息;以iPhone、iPod、Reviews(產品評論)、Software、Steve Jobs做為5大分類標籤,特點是影片、照片與圖表的數量既多且大,甚至還有用心製作、可縮放的蘋果公司產品年表,多半由短句組成文字則相當容易閱讀。這個部落格也是「假伯斯」Daniel Lyons列為自己推薦、必看的部落格之一。

 

目前放在「麥金塔魔咒」首頁的第1篇文章是2008年9月7日〈Steve Jobs Treated His Cancer At Veggie Restaurant?〉,坎尼以文章最上方清楚呈現的兩幅照片(精壯賈柏斯跟精瘦賈柏斯)來傳達他自己對賈柏斯健康的憂慮。內文提到坎尼看見賈柏斯在公開場合介紹新iPod時,他卻只關心賈柏斯是否能擊退病魔。內文繼續提到賈柏斯以舊金山一家餐廳所供應的生機飲食來對抗癌症,附上一張大大的餐廳招牌照片,嗯,這有置入式行銷的嫌疑,但是賈柏斯被熱情支持者追逐著,食衣住行全都逃不過眾人目光。

 

《賈柏斯的神奇思路》中描述賈柏斯會在自己身邊塑造出「現實扭曲力場」,就像是「一股強大的個人魅力,足以讓所有受影響者的現實感都被扭曲。」顯然這種「現實扭曲力場」不只在蘋果公司內部有效力,更能透過各種媒介觸及每個關注賈柏斯的人內心,神奇的影響力無遠弗屆。換種更具想像力的比喻,或許賈柏斯身邊就有個小型「黑洞」,隨時打開開關就可以吸走其他人的心思。

 

◎第8項魔力特質

同樣在「麥金塔魔咒」首頁的,2008年9月7日〈In Pictures: Preparations For Apple’s “Let’s Rock” Special Event〉,則印證了坎尼在他的新書提到賈柏斯善於塑造神秘感,他的獨家保密功夫更能激發出媒體記者、消費者的滿懷期待。這篇文章附有多張照片,呈現出蘋果公司舉辦活動之前的籌備工作保護得多麼嚴密。

 

即使不想閱讀文字,「麥金塔魔咒」還有大量值得一看的圖片,像是iPod系列產品設計草圖、第1代麥金塔電腦的平面廣告(螢幕上出現令人懷念的「hello.」)、甚至還介紹了蘋果公司誕生的日文漫畫。點進「Steve Jobs」的分類標籤,最早的一篇文章〈The Steve Jobs Soundboard〉發表於2006年3月9日,賈柏斯的照片被加上對話框,放進他的招牌引言「還有一件事要說……」(There’s One More thing…)也相當有意思。

 

儘管賈柏斯不是偶像歌手或演員,但他在影片中的巨星風采絕對讓人熱血沸騰,難怪賈柏斯的驚人魅力,可以透過他代言的自家商品,不斷在消費者身上施加無形魔咒。看完短短的影片,相信你和我一樣感到意猶未盡,賈柏斯與蘋果公司未來還會推出哪些引領流行劃時代的新產品?讓人充滿期待他會保持健康,在下次、下下次、下下下次……的發表會繼續跟大家透露:「我還有一件事要說……」

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她是當今海峽兩岸知名的京劇旦角明星,是溫柔嫺雅的「青衣」第一人,是《慾望城國》裡的壞女人敖叔征夫人,是《金鎖記》裡可憐可鄙的曹七巧,更是紅樓夢裡大鬧寧國府的王熙鳳、英姿煥發的穆桂英…。舞台上「一人千面」,她是魏海敏。

魏海敏從小就有唱歌演戲的天分,十歲時,父親為她報名,考進有「小海光」之稱的海光劇校,專攻青衣,十幾歲就走紅。儘管成名甚早,她卻未自我受限,1986年起參與當代傳奇劇場的「慾望城國」演出,將西方戲劇與京劇結合成創新形式;1991年遠赴北京拜梅蘭芳之子梅葆玖為師,讓專業造詣精益求精;今年她甚至挑戰京劇旦角四大流派,從梅派、程派、張派到荀派,一人連演四齣不同派別戲碼,讓表演生涯再創紀錄。

精湛的舞台表現,不只讓她的演出幾乎都創造好票房,更讓她獲獎無數,曾當選中華民國十大傑出青年、世界十大傑出青年、國家文藝獎、全球中華文化藝術薪傳獎,以及京劇演員最高榮譽「梅花獎」等。

一人千面…文武功夫樣樣精

有人用「一個學戲的人,是半個少林」,形容國劇演員身段、功夫樣樣都得精通;魏海敏就有這樣的本事,不只文武戲難不倒她,更有「一人千面」的功力。這不只來自「祖師爺賞飯吃」的天賦,更來自後天不畏挫折、不斷創新學習的努力,以及令人動容的敬業精神。

儘管已是國劇名角,魏海敏每次上台前,一定提早三、四個小時到後台準備,在自己的房間裡,安靜地化妝,複習待會要上演的劇情身段,有時還會打坐片刻,讓情緒安定下來。

這個「收心」的過程,是她從兩次「瀕臨失敗」的切身之痛,得到的寶貴教訓。

魏海敏記得,早年有一次上台前,朋友帶著小孩來探班,大夥兒笑鬧成一團;誰知一出場,她就發現自己開始恍神,腦筋一片空白,不只有些唱腔不夠水準,甚至還差點忘詞,讓她嚇得在心裡驚呼「好險!」

另一次是念藝專(現在的國立台灣藝術大學)時,當時她已婚,還在電視台主持節目,既要忙課業,又要照顧小孩、排戲、錄影等,以致精神無法集中。臨場演出時,她發現自己對戲的內容不熟悉,心裡直想「我一定會忘詞、我一定會忘詞」。就這樣自己嚇自己,緊張到心臟好像快跳出喉嚨。

或許一般人認為上台忘詞,沒什麼大不了的,但自我要求嚴格的魏海敏,卻覺得這種經驗很不舒服、很痛苦,從此深刻警惕,「我與自己約法三章,再也不能這樣!」

在魏海敏的演員生涯中,這兩個經驗是很重要的提醒,讓她體認到:演戲千萬不能大意,事前一定要準備充足,這正是「敬業」的態度。投身京劇30年,每次上台前,她一定提早到表演場地,先讓自己把心安定下來,以最敬業的態度,迎接每一次表演。

國劇演員舞台上風光,舞台下有許多不為外人所知的辛苦。魏海敏十歲開始學京劇,「每天早上五點半起床,對愛睏的小孩子來說,每天都是個掙扎。」

熟能生巧…苦練身段不出錯

魏海敏記得她在劇校第一次挑大樑,演的是穆桂英的刀馬旦角色。演出刀馬旦必須「紮靠」,也就是穿上武戲的帆布盔甲,身體才不會痛。通常紮靠會在戲服裡穿厚棉襖,因為海光劇校由海軍成立,她穿的是軍人大衣。就這樣在大熱天裡,揮汗演出動作量既多又大的刀馬旦。她只好自我勉勵,這是在練耐熱功,以後唱戲才不會覺得辛苦。

念戲劇學校,工作量、學習量都很大,但魏海敏覺得精神上很開心,因為時時都會接觸到新鮮事物,今天可能學個新的身段、動作,明天可能會是一齣新戲;但身體上老是抗拒,因為真正的功夫訓練,想要熟能生巧必須每天練功,不斷重複倒立、下腰、劈腿等動作。

一般學生念書,考試是紙上談兵,但劇校的考試,是直接上舞台演出。「這樣的考試更嚴格,看得出學生是否把老師教的,都融會貫通了。」魏海敏說。

當年,海光劇校與劇團合而為一,劇團演出時,劇校學生就幫忙跑龍套、當宮女。雖然只是個小角色,但從出場前怎麼穿衣鞋,到上台後何時動作、走圓場,都有嚴格要求。

一旦有人出錯,下了台老師就會「打通堂」,也就是連坐處罰,一人錯,全體受罰。魏海敏自認是個「聽話的學生」,因此經常像個小助教,協助同學不要犯錯。

雖然現在回想起來很辛苦,但年幼時的魏海敏幼並不以此為苦,她只希望不出錯,透過一次次排練,讓演出更紮實。

魏海敏記憶力好,背詞背得快,戲也學得快,常常臨危上陣。她記得,有一次劇團到金門演出新戲,她演的角色從頭到尾都是唸白。她解釋,如果只是唱,因為有音樂、過門、再背詞,通常容易些;但純粹唸白就只能靠背詞。她就這樣一邊背詞、一邊學身段,一周左右就學會新戲。

正值青春期的劇校學生都住校,沒有親人在身旁呵護照顧,第一次月事來時,魏海敏雖然覺得不舒服, 也只能順其自然。

和一般孩子極為不同的成長經歷,讓她對失敗有獨到的看法。她說:「失敗的定義,對我來講不存在。因為身為演員隨時都在接受挫折。一個動作一次、兩次做不好,算不算失敗?事實上,每個過程都珍貴。」

愈挫愈勇…所有過程都珍貴

她也認為,失敗容易帶來負面情緒,她寧願把失敗當挫折看待,因為這比較接近真實的感覺,而且沒有蓋棺論定前,誰都不能輕言失敗。

「演員與其他行業不同,格外需要專注。」魏海敏表示,不像運動員必須與對手競爭,演員競爭的對手是自己,必須戰勝自己的惰性與不完美,才能達到很棒的境界。「這已不只是事業,而是志業。所以,我每一天的生命,都在為上台做準備」。

儘管有了最敬業的心態,魏海敏坦言,上台前每個人都會緊張,尤其現在國劇演出機會減少 ,每隔一陣子再上台,演員都會壓力很大。

她發現,只要一緊張,演出就會僵硬、不自然。為克服這種情形,魏海敏找出一個有趣的調適方式,正式演出時,她會自我催眠:「我在排戲、我在排戲」,如此就能想辦法再突破,不斷挑戰更大的創新及進步空間。

她也發現,前一場的精彩演出,不保證這一場一樣精采,如果演出贏得滿堂采,她在高興之餘,都是低調處理,讓自己降溫,不要太驕傲。

魏海敏甚至透露,演出時有一個很靈的魔咒,那就是「第一場好,第二天一定出槌」;因為演出成功,就會讓人鬆懈,戲劇是所有演員一起呈現的成果,有些人不見得對於「成功會帶來鬆懈」有足夠自覺,就容易在下一場演出不完美。

在她看來,每一場演出都只是圓滿達成階段性任務,不是最終成功,有時有人狀況不好,反而演出成功,「表演迷人之處就在這,因為完全無法預估哪一次會演得好或不好」。

魏海敏認為,自己可以不斷挑戰新角色、不畏失敗,是不服輸的個性使然。一路演來,雖獲獎無數,但魏海敏說:「成功的定義莫衷一是,是事業做得很大、賺很多錢、還是做很多善事?我對自己很嚴格,有很多批判與要求,從來不認為自己已經成功。」

她也認為,演員有較多曝光機會,可以展現好的一面,容易獲得外界的讚美;對她而言,這些可能是個人的小成就,但不算真正的大成功;而且這只是過程,人必須向前看,「一個人有成就後,能否繼續堅毅走下去,比較重要。」

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俗話說:「人生七十才開始。」這句話用在台灣三花棉業董事長施純鎰身上一點都不為過。今年72歲的他每天到公司上班,熱愛工作的精神,連兒子都很感動。

施純鎰從小家境清寒,寄住親戚家,幾乎沒有「吃飽飯」的經驗。有一次便當裡不知怎麼地多出了四分之一顆滷蛋的蛋白,已經比平常只有菜脯或黃豆來得豪華許多,至今讓他記憶猶新,記得當時那種興奮的滋味。

對唸書沒什麼興趣的他,從小就愛做生意。八歲就賣枝仔冰,貼補家用。十歲左右,跟著母親擺地攤,賣鬆緊帶、鈕扣及牙刷等日用品,11歲時已有能力獨立顧攤,當同學拿著課本上學去,施純鎰則是學著批貨來賣,用包袱巾包著貨背著到處賣。

有次走到長安西路,跟賣牙刷的攤販以一支7角的價格批貨,條件是不能在附近賣。他走到市政府附近兜售,一支賣到1元,讓他有了首次成功的批貨經驗。

獨立賣貨三、四個月後,他找到一家中盤商,學著批貨,一支牙刷成本才4角,卻可以用1元賣出,讓他覺得做生意實在太有趣了。這一年,他才12歲。

當時重慶北路是鬧區,他常去觀察別人的生意,發現手帕、毛巾、棉襪及內衣、布鞋的生意都不錯,利潤也比較好。當時體重才30多公斤的他,決定賣比較輕的手帕及襪子,方便騎車到處兜售。

為了做生意,他從後火車站出發,騎著鐵馬「跑透透」,還騎到士林、北投、萬華、板橋、中和等地,每天天還沒亮就出門,騎了三年多的單車後,才換成機車。

1969年,33歲的他終於在新莊開工廠,從批發商轉型為製造商,並在1974年自創三花品牌,在1979年更成為國內首家進口日本機器製作高級全棉襪的公司。

他透露,設廠初期並不順利,還虧掉好幾百萬元。當時向銀行借貸的利息很高,假如借100萬元,光利息就要43.2萬元。由於丈人任職於第三信用合作社,多少有些金援,加上向友人借了點錢,也標了會,讓他在創廠五年後慢慢開始獲利。

現在流行的「藍海策略」,施純鎰老早就力行。他說,還在做批發生意時,發現有工廠快倒閉,就會以超低價批一整批貨回來賣,利潤自然更好。

36年前,三花開始生產小孩子的褲襪,冬天銷路好的時候,短短一、兩個月內就可以賣光。但是四、五年後,競爭者也加入生產,施純鎰毅然決然決定轉做男襪,並採購日本機器,改善設備,就此奠定三花棉業襪子王國的基礎。

最小的兒子、台灣三花棉業總經理施養謙就說,父親讓他們姐弟三人最受用的就是「凡事用心、結果就會不同」。做人方面,則是「寧可自己吃虧,也不要吝嗇對別人付出」。

三花的代言人鄭弘儀是施純鎰的球友,他透露,問起施董的心願是什麼時,沒想到他竟然說以後進了棺材,還要繞工廠一圈。這股把事業內化到身體、靈魂的精神,讓人感動,也讓人見證這位「天生生意囝」的踏實。

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「做事要認真努力,做人要信用實在」,這是瑞隆地板木業董事長陳俊男從事木地板行業48年來,始終堅持的處世原則,而這項堅持,也讓瑞隆成為國內最大的木地板製造商。

總部設在台中縣潭子的瑞隆地板木業,創立迄今已有42年歷史,在潭子、后里兩地設有生產工廠,員工百餘人,由於標榜採進口材料、加工、噴漆、包裝及施工一貫作業,一天約有450坪的產能。

30年次的陳俊男,學歷只有國小畢業,19歲開始學做地板,每天騎腳踏車到工廠需要一個半小時路程,上班一做就是十個鐘頭,一天工資才8元。當時,陳俊男的大伯勸他乾脆回家放牛,但他沒有放棄,一直做到24歲結婚,當時日薪已升到30元。

陳俊男25歲時,和母舅及叔伯三人合資9萬元,在栗林村租店面,成立瑞隆木業地板工廠,初期做的是拼花地板,如今則以長條無塵企口地板為主。

民國88年,后里新建的3,000坪廠房完工,陳俊男新成立裕祥地板公司,進行廠辦合一,提升整體企業形象及競爭力,並自創品牌「佳樂美(Carrymay)」,成功外銷日本、美國、韓國、香港及大陸等市場。

打造木地板王國堅持品質,從親自選料開始。

 

 

 

 

目前,瑞隆的產品有60%外銷,國內市場部分,包括彰化六輕廠辦大樓、中台禪寺、太子建設的「種福」等社區大樓、聯聚「仁愛大廈」、台北「慕夏四季」等,都有採用瑞隆的木地板。

講到做人要信用實在,陳俊男從創業以來,所有原材料都是自己親手挑選,確保品質,20幾年前曾被上游客戶倒帳1,000多萬元,但陳俊男依舊照合約出貨,堅守信用。瑞隆的企業形象,在業界也始終受到肯定。

學徒出身的陳俊男,對產品研發很有一套。陳俊男在78年成功開發出合板與實木貼皮的複合式環保地板,有效改善實木地板在海島型氣候中所衍生的變形等問題。

另外,陳俊男也開發出以彈性墊片先舖設的新型施工法,這種彈性靜音角材地板,具有好安裝、不變形、不長蛀蟲、也不會破壞地面等優點,被視為傳統施工的一大突破。91年,瑞隆獲台中縣政府選為第一屆「金手獎」優良廠商的肯定表揚。

在工廠管理方面,陳俊男自創一套部門輪調的制度,員工平均一年半的時間就進行輪調。瑞隆現有入料、下貨、選材、鋸材、尺寸、濕度、刨光、加工、噴漆、品管等十幾個部門,每個部門都設有一名種子老師,負責教授輪調員工技術。

自創部門輪調制彈性調度,員工技能更精進。

 陳俊男說,規畫推出這項制度,主要來自參加社團活動所得到的心得,如此既能預防員工離職時,可能發生的生產無法銜接問題,另一方面,也可藉此讓員工學習更多技能,方便生產作業的彈性調度。

近二年,陳俊男展開第二代接班規畫,三個兒子當兵退伍後都在工廠裡學做地板,如今都能獨當一面,老二甚至還在潭子開了一家「瑪提朵人文美食」餐廳,讓瑞隆經營的層面由木地板往餐廳延伸。

至於陳俊男,現在熱衷於參加社團活動,除了獅子會、中小企業榮指會、台中縣商業會等,目前也擔任台灣省陳氏宗親會理事長、世界至孝篤親舜裔總會副理事長。

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上個周末,全台四十一家戲院內,幾萬名觀眾隨著「海角七號」的劇情又哭又笑。

戲院外,電視新聞傳來捷報:繼今年六月榮獲台北電影節首獎後,又獲得了東京海洋電影節首獎,將代表台灣角逐奧斯卡最佳外語片。票房也打破紀錄,上映十九天全台破四千萬元,可望超過「不能說的祕密」,上周還打敗好萊塢強片,成為台北票房的周冠軍。這是有史以來,台灣個人出資電影之中,最好的成績。

而在台灣最大網路論壇「批踢踢」上,網友們更以洗版方式,為這部電影做宣傳。連大師級導演侯孝賢都說,看了「海角七號」之後,他認為魏德聖有機會把沉寂已久的台灣電影界重新拉起來。

追夢步驟》勇敢做大夢 不怕做傻瓜

台灣電影沉寂夠久了,「海角七號」是台灣近十年來,首部沒有大卡司、沒有上百萬元電視廣告宣傳,票房就能輕鬆破千萬元的獨立製作電影。這是個奇蹟嗎?

在許多圈內人眼中,這是「海角七號」導演魏德聖早就該得到的報償。但對魏德聖而言,這是他孤注一擲的賭注。為了拍戲,他抵押了房子負債三千萬元,同業看他,是個理想主義者,更是個傻子。

魏德聖,大家叫他小魏,今年四十歲了,人入中年談起理想,臉上還會帶著少年般的笑容。

在拍攝「海角七號」之前,魏德聖就已經有「顯赫」的事蹟了,三年底網路上流傳一部短片:講述霧社事件的史詩級電影「賽德克巴萊」,這是魏德聖夢想中的史詩巨片的「宣傳片」。

「塞德克巴萊」,原住民語言中指「真正的人」。九七年一則原住民北上抗議政府的新聞,引起魏德聖注意。他看見鏡頭下如此剽悍的原住民,在都市叢林裡,卻是如此渺小無力。他翻開史冊發現了莫那魯道的故事,找到原住民為何能夠驕傲堅強地生存至今的理由。為了傳遞這份感動,他計畫以二億元資金拍攝。

當時沒有任何收入的他,自掏腰包二百五十萬元拍了這部五分鐘的預告,還架設官方網站,發動網路募款,明定一年內若能籌到一千萬元當作初期資金,片子就正式進入籌備期;反之若捐款金額不到一千萬元,這筆錢將捐給社福團體。

為了籌資,他到處拜訪金主;但難堪的是,一年之後,沒有任何電影公司、企業家對這個案子有興趣,網路募款也只籌到了四十五萬二千多元,這個製片計畫被無限期地延後,魏德聖自己也負債累累。從此,「賽德克巴萊」這五個字,對於台灣電影圈而言,幾乎等同於夸父追日、精衛填海的代名詞。

有人感佩他的勇氣,也有人讚歎他的創意,但大部分人的想法跟魏德聖好友、電影導演鴻鴻一樣:「這其實是件蠢事!」

魏德聖也老實地說,很多人看完短片後深受感動,立刻寫信來說要捐款,過了幾天要去郵局劃撥時,忽然間清醒過來,覺得這根本是一件不可能的事。

「他們說,若是已經有了一億元,還想再籌另外一億元,他們就願意捐款;但是就算有了一千萬元,離二億元的距離還是非常遙遠,這是根本不可能成功的事情。」魏德聖說,「他們說的也沒錯啊。」

但魏德聖就是不死心,整整三年的時間,他到處找錢,不放棄任何機會與可能,數一數至少見過上百個單位,但每一次,都只有無情的拒絕,對方常常連坐下來二十分鐘聽他說完故事,都不願意。

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十二年前維力張家因老董事長張登旺錯誤的投資,使得家族事業陷入萬劫不復之地,臨危受命的次子卻憑著柔軟的姿態、堅毅的心態化險為夷。八月中,維力宣告重整完畢,浴火重生的企業正展露著新生的光芒。

八月,炙熱的陽光正照射著位於彰化縣田中鎮僻靜鄉間的維力食品,讓這座原本孤寂而老舊的廠房閃耀著光芒,此時,幾位和維力往來多年的銀行專員,陸續步入了總經理張天民的辦公室。

幾天前,十一年前因財務危機而陷入重整的維力,終於接到彰化地院裁決,宣告重整完成。十多年的重整生涯,對於維力、張天民和銀行團來講,都是難忘的淬鍊;如今維力浴火重生,看著公司從垂死邊緣邁向巔峰的銀行員,忍不住前來向張天民道賀。

向來笑臉迎人、樂天知命的張天民,此時臉上的笑容卻掩不住這十多年的滄桑。他對前來道賀的銀行員深深一鞠躬,讓削瘦的他更顯渺小,言謝之意不絕於口,使得在場的行員受寵若驚,直呼「總經理,太客氣了!我只是個小行員!」只見站在一旁的維力食品協理、張天民的左右手陳瑞鎮不慌不忙地說:「沒關係啦,他就是這樣,無論你是誰,他的身段永遠這麼低!」

彎腰/面對三十二家債權銀行



是的,無論什麼狀況,他總能壓低身段,這就是憑著一身「最軟的硬骨子」讓維力重獲新生的張天民。

有別於其他含著金湯匙出生的企業第二代,十多年前接下家族事業爛攤子的張天民,既沒有台塑王文淵擁有家族留下深厚的根基,也比不上國泰蔡宏圖承接而來的龐大資源,難怪多年來跟在張天民身邊的幕僚都說,「認識張天民的人,很難把他和富家公子聯想在一起!」

但就是知道自己際遇不一樣,張天民不停彎腰,再辛苦也面不改色,他相信「惟有如此,面臨崩解的家族事業,才能化險為夷」。

一九九六年,父親張登旺(維力老董事長)因操作大宗物資失利,讓曾是營收上百億元的家族集團瞬間瓦解,成為負債三十二億元的燙手山芋時,當年才三十六歲,從未進入公司管理核心的次子張天民,在面對三十二家銀行、一百多位代表的債權會議時,發軟的雙腿還是得緩緩地步上主席台。

「當時維力年營收才十二億元,三十二億元的負債,等於三年不吃不喝才能還完,這是個生吞活剝的鴻門宴,但捨我其誰?」

張天民知道,由於自己從未涉入公司財務,是當時銀行團對家族信任的最後微弱基礎,他也知道,這場會議自己只有被轟下台的份,但除了他,沒人肯也沒人適合出面。

果不其然,在債權人怒火中燒的會議廳裡,張天民沒機會說什麼,深深一鞠躬被趕下台。這是他第一次向人彎腰,自此也開啟了他的彎腰生涯。

為了開啟協商的第一步,張天民先是拜託公司的董事及監察人陪他走訪三十二家銀行,到最後,僅有一位身有殘疾的監察人,願意坐著輪椅陪他在兩周內走遍了台北、新竹、台中到高雄,但得到的答案多半是,「還錢,其餘免談!」但就在不斷受罵、身段壓低的姿態下,終於讓最大的債權銀行——台灣中小企銀動容,點燃了救活公司的一線生機。

 

 

品牌創意策略引爆「張君雅效應」

「張君雅」小妹妹可說是近三年來行銷界延燒最久的話題。張君雅的效應其實是一場場深謀遠慮的行銷操作,細膩的手法與橋段的安排,都是商品行銷的一大經典。而創意成功以及產品熱銷的背後,則來自一位功不可沒的幕後操盤手......

張君雅小妹妹,恁叨的泡麵已經煮好了,恁阿嬤限妳一分鐘回去呷;哪嘸,到時麵若爛去,伊是概不負責。」相信只要一念起這句廣告詞,許多人還是記憶猶新,清晰到讓人忘了,這竟已是二○○五年的老廣告。

廣告的威力,就像搽在女人身上的名牌香水,往往能為商品增添額外的魅力。但在廣告量爆炸的台灣,每年上千檔廣告,卻很少能像「張君雅」一樣,香氣久久不散,一揮發就是三年。

原因很簡單,因為張君雅從沒抽離你我的生活。飾演張君雅的簡嘉芸、黑貓姊的陳英方,以及負責念旁白的「恆春兮」,都已成為家喻戶曉的廣告明星;甚至近來還因簡嘉芸沒能繼續幫維力代言,引發官司而掀起軒然大波。目前,只要在Google一輸入「張君雅」的關鍵字,就洋洋灑灑有二十三萬七千多筆網路文章跑出;張君雅的公仔,有人以十倍的高價標下;而張君雅的圖案,更是學生、上班族MSN超夯的表情符號。

強大的效應下,廣告中真正的主角「維力手打麵」播出後半年,就締造了一億六千萬元的銷售實績,是先前的二.五倍;至於今年上市的張君雅系列產品,更一夫當關,賣出了一千五百萬包,帶來了二億元的業績。憑著所謂的「張君雅現象」,在景氣蕭條中,維力竟能信心十足地設定營收成長二成的目標。

張君雅給維力的加持,就像當年豬哥亮的廣告,讓名不見經傳的斯斯躍為最耳熟能詳的藥品;以及吳靜嫻「慈母心豆腐心」的廣告,造就了中華豆腐第一品牌的地位。但再怎麼神話,從來沒有一支廣告,能讓商品開發出新品項、新品牌;張君雅算是個空前的奇蹟。

劉廣和接下幕後操盤大任

時間回到五年,當維力總經理張天民找上劉廣和時,其實維力手打麵早已不是新產品,甚至也曾打過數檔廣告,只是始終未熱賣,因此劉廣和的任務就是「讓麵大賣!」

以拍攝龍巖人本父子篇、奇異果腳踏車篇而聞名,在廣告界素有「創意天王」的劉廣和,接到任務後並不急著創作,反而細細地分析手打麵的產品訴求、消費族群,並把前幾支廣告從頭看了一遍又一遍。他發覺,先前的廣告全在強調麵條有多麼堅硬、咬不斷,雖然道出了手打麵「麵Q」的賣點,卻都不是消費者最在乎的事。

「商品行銷最常犯的錯誤,就是太從自己的角度出發,太自以為是!」因此劉廣和逆向思考,想想什麼是消費者最重視的泡麵經?他後來發現,多數人其實最擔心麵泡爛了不好吃,因此,整起廣告轉以「手打麵不會讓麵泡爛」的方向定調。

廣告有了脈絡,接著就開始尋找橋段的元素。劉廣和再次察覺,在手打麵前一檔廣告,太鎖定學生消費族,反而忽略了最常上賣場買麵的婆婆媽媽,根本弄錯了對象。因此他改弦易轍,轉以既鄉土又帶點Kuso的手法呈現,試圖同時囊括媽媽和學生族群。正巧,當時「恆春兮」一系列以村里復刻版廣播卡帶正在流行,劉廣和一聽,便告訴自己「就是他了!」就這樣,張君雅廣告有了初步的輪廓。

接著,劉廣和找來了擅於懷舊拍攝手法的導演陳玉勳,把場景拉到了復古風十足平溪老街,捕捉街坊鄰居互動的情境,片中少了商品自吹自擂的橋段,反而透過廣告人物的幽默逗趣,細細帶出商品特色。

「人就是吃這一套!行銷若能把感覺帶起來,藉由情境包裝,拉近消費者和產品的情感距離,剩下的就好辦了!因為群聚效應會自動推波助瀾!」劉廣和的話果然應驗,這檔上映不過三個星期的廣告,竟引起超乎想像的回響和銷售實績,開啟了一連串的「張君雅效應」!

事實上,行銷最大的死穴,就是當廣告下檔後,商品的溫度急速冷卻,於是如何讓熱度持續?是個關鍵的考驗。在手打麵的廣告下檔後,張天民就沒讓話題降溫,他立即下令在各量販店賣場架起電視機,重複播放著廣告片,一再地把消費者記憶從遺忘中喚回,也搶回消費者的購買慾。他指示公司的企畫部,趁著張君雅火熱之際,成立「張君雅部落格」,在網路上再掀話題,延續了廣告的生命。

張天民的動作,好比持續把炭火放入爐灶,讓張君雅的效應持續沸騰。而劉廣和後續的策略,更發揮畫龍點睛之效。當結束了第一場完美的合作後,劉廣和發覺其實維力幾年前就想搶攻向來由統一科學麵獨大的乾吃麵市場,甚至曾推出以「什麼玩意兒」為品牌的「休閒丸子」乾吃麵搶市,卻因為策略效果不彰,使得產品無法坐大。他深知在白熱化的市場,新品牌往往只有一七%的存活機會,除非品牌本身就具有超高的人氣!

而張君雅就是關鍵元素!劉廣和靈機一閃,心想,何不將張君雅效應拿來再利用?於是,他趕緊向張天民建議,乾脆把維力積極跨入的休閒食品產品,以張君雅為品牌,當作祕密武器,用現成的人氣資源,快速打入市場。張天民二話不說,下令研發部門針對新誕生的品牌「張君雅」,開發一系列產品,而在今年元月份起陸續產出了拉麵條餅、點心麵、捏碎麵以及巧克力甜甜圈。

先天的人氣優勢,是張君雅系列休閒產品搶攻市場的利器,但後續的行銷布局,更讓銷售立於不敗之地。劉廣和在為這個處女品牌打先鋒時,其中的收與放,就好比棋士在落子之前,總設想到千里之外的決戰之路。

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「我負債累累。」這是「海角七號」導演魏德聖在二○○二年出版的日記裡寫的第一句話,到現在依然適用。為了打破台灣電影總在一、兩千萬預算內拍攝的侷限,魏德聖不惜在輔導金、小額資助之外,又借貸約三千萬拍「海角七號」,他以獅子座的豪氣說,「要賭,當然要賭大的!」

邁入不惑之年的魏德聖,在電影這條路上,走了整整十五年,才終於推出第一部電影。圈內人多稱魏德聖為「小魏」,這位遠東工專電機科畢業的台南人,是在當兵時認識一位熱愛電影的同袍,於是北上尋夢,結果那位滿口電影的友人,在電影業一片蕭條下選擇放棄,小魏卻從傳播公司助理開始,跟著楊德昌、陳國富等人拍起電影,努力寫劇本,一步步朝導演之路邁進。

魏德聖在圈內以堅持近乎瘋狂著稱,一九九九年,他因為拍短片「七月天」負債一百多萬,又因為媽媽希望他早點結婚買房子,於是在被逼的情況下買了房子。欠債缺錢又偏偏台灣電影沒人拍,失業半年的魏德聖只好筆耕,將自己的生活與想像寫成書本「小導演失業日記─黃金魚將撒母耳」。

書中已是三代基督徒的魏德聖自比想跳出魚缸的黃金魚,卻又有著聖經裡引導以色列人進入君王時期的末代士師撒母耳的壯志夢想。

努力鑽研台灣歷史的魏德聖一心想拍攝史詩電影「賽德克巴萊」,呈現莫那魯道在霧社事件中可歌可泣的故事。二○○四年,他為了為預算高達兩億元的「賽德克巴萊」募款,又花了兩百五十萬拍一段約五分鐘的短片,讓投資者對該片未來的風格品質有可依循的想像。不過等了兩年,仍舊乏人問津,他只好另起爐灶,寫了「海角七號」的劇本。

魏德聖說,他把自己融入「海角七號」所有人物裡,既想放棄又不甘心,既想特立獨行又擔心別人的目光,既想衝出困局又猶豫不決。因為從自己出發,格外打動人心。

雖然欠債,但魏德聖非拍電影不可的決心從未動搖,他說,「我不是充滿勇氣,而是沒有退路。就算要毀也要毀在自己的手裡。」 。

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這位世界首富沒有 自己的私人司機,公務旅行不坐飛機頭等艙卻坐經濟艙,衣著也不講究什麼名牌;更讓人不可思議的是,他還對打折商品感興趣,不願為泊車多花幾美元…… 為這點“小錢”,如此斤斤計較,他是不是“現代的阿巴公(吝嗇鬼)”?

可另一面的事實顯示,比爾•蓋茨並不是那種慳吝的守財奴——比如,微軟員工的收入都相當高;比如,為公益和慈善事業一次次捐出大筆善款,他還表示要在自己的有生之年把
95%的財產捐出去……看來,這位世界首富跟那種“一擲萬金、擺譜顯闊”的富翁迥然有異。他是不是富者中的“另類 ”?他對金錢持有怎樣的理念和規則?讀了這篇文章,我們當會有所了解,或從中悟出些什麼。

在美琳達剛踏入微軟的時候,她就被告知,比爾是個非常特別的人。

確實比爾是一個與眾不同的人,單從他對待金錢的態度上就可以看得出來。對他而言,
創業是他人生的旅途,財富是他價值量化的標尺 ,他曾經說過︰“我不是在為錢而工作,錢讓我感到很累。”

我只是這筆財富的看管人,我需要找到最合適的方式來使用它。”這就是比爾對金錢最真實的看法。

事實上,錢既不會改變他的生活,也不會使他從工作上分心。他經常告訴那些向他求經的朋友︰“
當你有了1億美元的時候,你就會明白錢只不過是一種符號而已。”

比爾非常討厭那些喜歡用錢擺闊氣的人。他在雜志上發表自己的見解︰“
如果你已經習慣了過分享受,你將不能再像普通人那樣生活,而我希望過普通人的生活。”

同所有企業家一樣,比爾也在進行分散風險的投資,他除了擁有股票與債券外,還進行房地產投資,以及其他行業投資。雖然比爾是個經營天才,但是他從不認為自己的理財更勝一籌,所以他聘請了一位“金管家”——小他十多歲的勞森,比爾除了讓他管理自己50億美元的私人投資外,還讓他管理比爾—美琳達慈善基金會的資金。

比爾總是告訴妻子,
自己努力工作並不只是為了錢。對待這筆巨大的財富,他從沒有想過要如何享用它們,相反在使用這些錢時卻很慎重。他不喜歡因錢改變自己的本色,過著前呼後擁的生活他更喜歡自由自在地獨立與人交往。甚至見到熟人時,還像從前一樣熱情地與他們打招呼︰“哦,你好,讓我們去吃個熱狗如何? ”

在生活中,比爾也從不用錢來擺闊。一次,他與一位朋友前往希爾頓飯店開會,那次他們遲到了幾分鐘,所以沒有停車位可以容納他們的汽車。于是他的朋友建議將車停放在飯店的貴客車位。比爾不同意,他的朋友說︰“錢可以由我來付。”

比爾還是不同意,原因非常簡單,貴客車位需要多付12美元,比爾認為那是超值收費。比爾在生活中遵循他的那句話︰“
花錢如炒菜一樣,要恰到好處。鹽少了,菜就會淡而無味,鹽多了,苦咸難咽 。”

所以即使是花幾美元錢,比爾也要讓它們發揮出最大的效益。

婚後,比爾與美琳達很少去一些豪華的餐館就餐,有時由于工作上的需要才不得不光顧一些高級餐廳。一般情況下,他們會選擇肯德基,或是到一些咖啡館。有時還會一塊光顧一些很有特色的小商店,在西雅圖 有法國、俄羅斯、日本,以及南美一些國家的人開設的商店。在那里可以找到這些國家的一些特色商品。

一次,比爾與美琳達來到一家墨西哥人開設的食品店,這里被公認是西雅圖最實惠的商店,剛一進店門,比爾就被“50%優惠”的廣告詞吸引,在不遠處的葡萄干麥片的大盒包裝上的確寫著這樣幾個字。比爾似乎不敢相信這個標價。因為同樣的商品在本地的一些商店要比這里的價格高出一倍。比爾想得知它的真偽,便上前仔細端詳。當他確認貨真價實時,才付錢買了下來,並告訴美琳達︰“看來這里的確如同人們所說的那樣,我今天很高興自己沒有被多掏腰包。”

對于自己的衣著,比爾從不看重它們的牌子或是價錢,只要穿起來感覺很舒服,他就會很喜歡。一次比爾應邀參加由世界32位頂級企業家舉辦的“夏日派對”,那次他穿了一身套裝,這還是美琳達先前在泰國普吉島給他買來拍照時穿的衣服,樣子還不錯,只是價格還不到歌星、影星一次洗衣服的錢。但比爾不在乎這些,很高興地穿著這套衣服參加了這次會議,他生活的信條就是︰“
一個人只要用好了他的每一分錢,他才能做到事業有成、生活幸福 。”

平日里,如果沒有什麼特別重要的會議,比爾會選擇便褲、開領衫,以及他喜歡的運動鞋,但是這其中沒有一件是名牌。

再富也不能富孩子

比爾認為,自己的成功只與個人努力有關,而與金錢多少沒多大關系。確實,比爾幾乎所有創業的錢都是他自己在上學之余打工掙來的,而從來沒有向父母伸過手 。幾乎所有人都欽佩他這點。

現在,微軟公司的員工所得的各項收入,即使在美國也是最高的。比爾也從不吝嗇對員工發放一些獎金。早在創業之初,公司總經理的年薪就達到了 22萬美元,而那時,比爾每年只領取13 萬美元。他認為,自己對公司做出的貢獻並不是最大的。

在微軟還有一些讓人不敢相信的數字,每年都會在幾千名員工中產生幾十個百萬富翁。比爾認為,這些錢只是他們成功的象征而已,除此之外,他不覺得還有什麼意義。

不論在生活中,還是在工作中,有問題出現時,比爾都不會首先想到用錢 來化解一切。他甚至沒有自己的私人司機,也從沒有包機旅行過。對他來說,錢失去了它對一般人那樣的誘惑力,他始終保持一顆清醒的頭腦。他也承認,自己的這種看法和行事方式,在許多人看來也許並不是一個榜樣。

美琳達曾經抱怨比爾說︰“我們的家庭顯得如此特別,總會招來別人的非議,他們會說你是個喜歡出風頭的人。”

比爾笑著告訴美琳達︰“這是不可避免的,當初我在求學的時候,也有人說我是個不知天高地厚的家伙,可我並不這樣認為。
我很珍惜每一分錢,我從來都是這樣的。”

比爾父母本身的經濟收入很豐厚,對于兒子的富有,他們持有什麼看法呢?每每有人拿這個問題問比爾,比爾總是不正面回答,而是用玩笑的口氣說︰“
我不炫耀給他們看就是了,我會把錢藏起來,埋在草坪下面,現在草皮都鼓了起來,我希望天不要下雨 。”

誰都知道,西雅圖的夏天是不可能不下雨的。後來,比爾認真談了自己的觀點︰“
我賺的錢對我的父母來說一點意義也沒有,真的,我的錢對我與他們之間的關系一點影響也沒有。如果我們中誰生病了,我們可以請最好的醫生,錢在這一點上會有點用。但是一般情況下,我們不會談論錢的問題。”

的確,即使現在,他也很少談家庭用錢的話題,但他已經向美琳達保證過,在有生之年把95%的財產捐出去。

眾所周知,比爾與妻子都十分疼愛自己的孩子,但是在滿足孩子們的一些要求上,他們絕對是一對
吝嗇鬼。比爾從不會給孩子們一筆很可觀的錢,當小兒子羅瑞還不會花錢,但女兒珍妮佛已經可以拿著一些零用錢買自己喜歡的東西時,羅瑞總是抱怨父母不給自己買他最想要的玩具車。比爾有自己的說法,他認為︰再富也不能富孩子

的確,
在鈔票中長大的孩子,他們的養尊處優終將會讓他們一事無成。所以比爾夫妻二人寧願將這些錢捐給最需要它們的人,也不隨意交給孩子揮霍。比爾甚至公開表示過︰“我不會將自己的所有財產留給自己的繼承人,因為這樣對他們沒有一點好處。”

 

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王小棣笑起來眼睛瞇成下弦月,臉皺成一團,笑得像卡通版中國娃娃。很難想像她已經創作超過300小時的戲劇作品;從26歲就在大學裡教編劇與劇場理論,蔡明亮、吳乙峰等都是她的學生,電視圈的人見到她,都尊稱她「小棣老師」。

 

她對戲劇的執著,感動很多人。三立電視台的副總經理蘇麗媚,邀請她為三立電視台執導;心靈工坊的董事莊慧秋,更把王小棣視為人生典範︰「一個人可以堅持理想一輩子,光是這點,就值得尊敬,更別提她的作品細膩、講究,尊重觀眾。」

 

溫暖的心,孕育動人的戲

王小棣的堅持,來自「每一個人給她的感動」。她曾經說過:「好的創作者,要看見別人的難處。」也唯有溫暖的人,才能拍出感動人心的戲。

 

6、7年級的人一定記得小時候必看的電視劇《全家福》《納桑麻谷──我的家》,放學回家,書包一甩,就等著看電視裡一家人吵吵鬧鬧,卻又相親相愛。

 

原本在構想《全家福》時,電視台希望王小棣拍一部像美國《天才老爹》的戲,她抗議:「台灣的家庭沒有需要溝通的事情嗎?」在她的堅持下,終於有了《全家福》。她用玩笑又溫馨的方法來說台灣家庭的故事,後來也成為她的風格,在人生最無奈的谷底,找出一個笑容、一點溫暖。

 

這幾年她陸續拍了《赴宴》《45度天空下》,心境又有了轉折,笑稱自己每拍一部片,就是做「社會運動」,透過一部戲,影響社會上的人們。於是《赴宴》不只談山林水土保持,也談白色恐怖受難家屬的傷痕;遠赴非洲拍攝的《45度天空下》,討論替代役男的熱血夢想;最新作品《波麗士大人》講的是台灣警察的故事,有友情、愛情,也有更多對台灣警察的關懷與反省。

 

《波麗士大人》的劇本寫了一年多,採訪過的警察從侯友宜到台北市刑大鑑識科,甚至花很多力氣研究法案程序與命案;拍攝期更長達1年,遠超過許多40集的8點檔連續劇。這部戲從台北拍到小琉球,夜戲白天拍、冬天戲夏天拍,打破王小棣自己最長的拍片紀錄,殺青時王小棣大喊︰「真痛快!」

 

「活在這個時代,一起做一件有意義的事情,真棒!」《波麗士大人》的主要演員藍正龍,從8年前演《大醫院小醫生》時就跟著她;林佑威與她遠征非洲拍《45度天空下》;製作人黃黎明從王小棣的第一部戲開始就隨候左右;連莊慧秋都加入編劇團隊,更別提許許多多的幕後工作人員。

 

堅持,老實,繼續奮鬥

曾經有工作人員受不了王小棣的堅持,當著她的面大罵︰「我就是看妳很傻,才來跟妳一起工作!」王小棣拍片真的有股「堅持」,拍《大醫院小醫生》時,光一場手術室裡折床單的動作,她就要求演員排演到最完美。半夜收工後,她累得躺在車子裡想:「真的有必要嗎?觀眾會注意這麼小的細節嗎?難道我們真的比較笨?」

 

但是王小棣寧願一直笨下去,也不肯取巧。別人的劇本一個場景講一大段台詞,王小棣偏偏要講一段話換好幾個景,劇本上一大堆代表場景的三角形。這股傻勁像強大的磁鐵,把其他一樣傻的人吸引過來。

譬如藍正龍。王小棣第一次碰到他是在《大醫院小醫生》的試鏡,那時藍正龍才20歲左右,一臉驕傲,心裡卻充滿困惑。別人說他長得像金城武,他嘴巴上抗議:「我是我!金城武是金城武!」偏偏又學金城武綁個小馬尾。

 

當時藍正龍飾演的「楊格」是個很三八的角色,認真的藍正龍卻放不開,叫他回去再試試,他認真練習後,下次拍攝卻因為想要演好,變得更嚴肅,愈演愈糟糕。王小棣沒有因此換角,反而看見他心性質樸的一面。

 

拍完《大醫院小醫生》之後,藍正龍紅了,卻還是「黏著」王小棣,就算拍《波麗士大人》時他的戲份殺青了,但只要有空,依然混在劇組,而他身邊的死黨,也是一路從國中到現在的老朋友。

 

王小棣的另一名愛將林佑威,不只聰明、帥氣、可塑性高,王小棣最欣賞的,還是他「老實又努力」的人格特質。

 

要帶領這群「老實人」在複雜的演藝圈混,王小棣卻從不耍心機,反而一步一步踏得更扎實。只有自己站穩,別人才動不了你。

 

就算台灣影劇環境愈來愈差,她也從來沒想過要放棄,照樣努力地找資金拍好片,她說︰「我有一種急迫性,想要趕快把這些故事說出來。」

 

很多戲劇從業人員認為台灣市場太小,紛紛轉往內地發展,王小棣卻不服氣地說︰「台灣有自己的市場、故事,如果連我們都不能好好地說台灣的故事,真的很悲哀。」

 

《波麗士大人》因為是警察故事,警察制服一定會入鏡,偏偏警帽的徽章是國民黨黨徽,有人擔心無法銷售大陸,王小棣卻激動地說︰「難道就因為這樣,不能拍台灣警察的故事嗎?」出資的蘇麗媚在三立電視台內部會議中被質疑,但她卻堅持力挺王小棣,因為「電視台一定要支持好的創作者。」

 

人生路不偏不倚,懂得謝天

王小棣也曾經遭遇挫折,她的第一部8點檔偶像劇《大醫院小醫生》,入圍4項金鐘獎,是當年的大熱門,沒想到結果大爆冷門,一個獎也沒有得。事隔多年,她平心靜氣地說︰「當時很失望,但是我們所做的一切努力,都在不同地方開花了,編劇、燈光甚至道具師,都在這齣戲中學到很多。」

 

她也很坦率︰「與其浪費時間生悶氣,不如看見自己還有進步的空間。我數學不好,但我知道兩點間最短的距離是直線,我的目標是不停地進步,所以我只要努力向前走就對了!」她鼓勵工作團隊向前看,最美好的風景在遠方,不在腳下。

 

拍攝《赴宴》時,她們爬上高山取景,留下台灣的美麗景色。播出後儘管收視不佳,她也不氣餒,因為拍片的心情就是︰「就算一朵花只開一天,也要讓它美麗綻放。」

 

「就算只有一天,也要是最美麗的。」這樣的體悟也許與她生了一場大病有關。2001年,王小棣被診斷得了乳癌。

 

一開始她怨天尤人︰「為什麼是我?」但是她的家人卻反問︰「妳拍片時1天吃4個油膩膩的便當、作息時間大亂,還抽很多煙,不是妳,是誰?」

 

開刀後,她休養大半年。她問自己:「萬一我現在就死了呢?」但轉念一想︰「該做的,我都做了,對於人生我只有感謝。人活著總有個來去。」

 

病痛來時,她會想:「人活著是為什麼?」但這個世界有很多美麗的人事物,不停感動她。她更加明白,自己拍的每一部戲都不是要「教育別人」,而是要分享生命的感動。直到現在,她仍然對許多事都心存敬意。

 

30歲成材,為他人燃燒

人生的道理,由許多事件慢慢堆疊清楚,絕對不是突然領悟。

 

年輕的王小棣也曾經迷失。從小她就是個野孩子,總是不耐煩地說:「寫什麼功課啊!玩都來不及了!」

 

就讀淡江中學時,她加入籃球校隊,總是一起床就跑到球場打球,還會像個神經病一樣幫自己配音:「現在兩邊包抄,王小棣帶球上籃,得分!」當時淡江中學有許多體育保送生直升大學,但王小棣心想:「我可沒有要當體育老師!」

 

高二下學期,王小棣退出球隊專心讀書,大學聯考時,她填滿志願卡,意外考進文化大學戲劇系;父親為了慶祝她考上大學,還送她一套「中國戲劇全集」,開始了她的戲劇生涯。

 

大學畢業後,她到美國德州三一大學取得劇場碩士,又轉往舊金山攻讀電影,後來中斷學業,回到台灣投入片場的實務工作。她一點一滴累積自己在這個行業的經驗,也換來別人的尊敬。30歲,她已經成立「民心劇場」,同時參與多部電影的拍攝工作。

 

她看現在的30世代,總是又羨慕又擔憂:「有些人好像很早就知道自己人生到底要什麼;但是太容易考上大學,又很不妙!」

 

在她眼中,大學根本是個「陷阱」,讓年輕人可以不必思考,胡混好幾年;萬一畢業後還沒想清楚自己的人生,隨便找個工作應付幾年,很快地,30歲轉眼來到。

 

她感嘆:「如果人生有別的夢想,不一定非念大學不可啊!」30歲以前,一定要放膽經驗人生,去玩、去戀愛,因為過了30歲,就得開始負責任!更重要的是「眼睛裡要看得見別人」。

 

她語重心長地說:「30歲了,不可以只追求自己的成功,一定要看見家庭、社會、國家,不只要成功,還要成材,為別人燃燒。」

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鄧有立經歷過多次失敗,總能重新出發,支持他不斷前進的原動力,是來自對卡通漫畫的熱愛。

小學四年級,他就獲得繪畫比賽第一名,從此愛上漫畫,並許下將來要成為漫畫家的心願。17歲,他當學徒想學漫畫,但沒人願意教他,只能靠自己摸索,一個月稿費不到100元;相形之下,有經驗的漫畫家可拿到兩、三萬元,還常常在他面前數鈔票。大受刺激的鄧有立,當下下定決心,「有朝一日,我一定要當漫畫家的老闆」。果然,他在22歲時就創立台灣第一家原創卡通公司。

後來進軍大陸,他仍然隻身一人走南闖北,到處宣揚動漫產業、串連資源。他透露:「大陸人最佩服我的,就是我雖然快60歲了,還是一個人揹著包包到處走,為了動畫,從來不放棄!」

創業過程中,長輩的鼓勵也曾帶給他力量。鄧有立記得,1979年冬天,一位長輩請他吃飯,飯後從公事包中取出一顆桔子、一顆梨子送給他,要他猜猜箇中涵義。

鄧有立一時無法回答,這位長輩接著說:「在台灣,從事卡通製作事業很辛苦。碰到困難,一時不順利,不要灰心,只要持之以恆,認真工作,一定會有結果。今天我特別送你『吉利』,祝你事事如意。」

這個故事,一直溫暖著鄧有立的心。他表示,在創業失敗中,能得到長輩朋友的關心與鼓勵,感受特別溫暖,更有了重新創作的力量。

鄧有立雖然一生失敗無數,常發生「太信任別人」以致吃虧的事,但他並沒有因此就對人性失望,反而鼓勵年輕人,從認識自己做起,並且努力創造「被人利用的機會」。

他相信,人必須先利他,才能利己,畢竟「一個沒有能力的人,人家不會利用你」。至於人與人之間如何建立「合理、合情、合法」的互動模式,就必須靠努力充實各種知識、經驗。

對於很多年輕人經不起一點挫折,就做出傷害自己或他人的事,鄧有立認為台灣應重視「失敗學」的教育。不管家庭或學校,從小就應教導小朋友碰到問題時要怎麼解決,最好從幼教就做起,等年紀更長,則要教導團隊精神,才能因應世局的快速變化。

「成功沒有捷徑,失敗卻多的是直達車。」鄧有立認為,若能從小培養解決問題的能力,有助認清失敗是生命中的常態,就可以減少小孩子長大後的逃避心理。

對於文創產業從業者,鄧有立以過來人身分說,做文創的人,總是希望有人欣賞,但沒人欣賞時,要懂得自我調適。每個人對成功的定義或許不同,但他相信:「成功的人,不見得百分之百快樂;快樂的人,絕對百分之百成功。」

「人生沒有蓋棺,就不能談失敗或反敗為勝。不過,一旦放棄自己,就是失敗。」深愛動漫的鄧有立說,自己想做的事,做到蓋棺,就會很快樂。他期許自己這一生,能持續透過動漫宣揚中華文化,做出代表中華文化的卡通。

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